spot 1 那須塩原市図書館みるるなすしおばらしとしょかんみるる

旅の始まりは、駅前の図書館「みるる」。那須塩原市出身の建築家・伊藤麻理氏の設計で、館内に点在する言葉の彫刻や木の格子が美しいファサードなど、公共施設とは思えないほどデザイン性にあふれています。天井まで伸びる本棚や開放的な吹き抜けの空間の中、本やユニークなコピーを追いかけていると、まるで“知の森”に迷い込んだような気持ちに。併設の小さなカフェ「モリコーネ」でコーヒーを味わいながら、これから始まる旅に思いを馳せてみて。

spot 2 御菓子司処 明治屋おかしどころ めいじや

昔ながらの香りを残す老舗和菓子店へ。ショーケースに並ぶ和菓子の中、ひときわ目を引くのが「那須野ボッカ」。レトロなイラストパッケージが心をくすぐる、ブッセ生地のお菓子です。使っているのは、小麦粉とバターと砂糖だけ。素材の良さを生かしたシンプルな味は、“引き算のデザイン”そのもの。包み紙のフォントや色づかいにまで丁寧なこだわりを感じます。目に入るたびに心がほっこりするのは、デザインの力かもしれません。

spot 3 おいしい薬膳 白牡丹おいしいやくぜん はくぼたん

通称SHOZOストリートにある薬膳カフェでランチ。こちらでは、中医学をベースに薬膳を学んだ店主がつくる、薬膳プレートがいただけます。薬膳の理にかなった組み合わせは、デザインとしても美しく、食べることまでを含めて、ひとつのアートのよう。また、金継ぎや陶芸、占星術など感性を磨くワークショップも定期的に開かれ、感度の高い人たちが集う場所でもあります。「食べること」を通じて、日々をていねいにデザインする喜びを教えてくれます。

spot 4 田川啓二美術館たがわけいじびじゅつかん

午後は、ファッションデザイナーであり、刺繍作家の田川啓二氏が手がける美術館へ。館内には、オートクチュールビーズ刺繡をアートとして昇華した作品が並び、ビーズやスパンコールが光を受けて静かに輝きます。黒柳徹子さんのステージ衣装を手がけたことでも知られ、館内では彼女のために制作された特別なドレスも展示。針と糸が織りなす作品は、繊細でありながら力強く、ここまでにかかった膨大な時間と手仕事の尊さに圧倒されます。この揺さぶられた感情のひとつひとつが、感性を磨いてくれるのかもしれません。

spot 5 那須 無垢の音なす むくのね

夕暮れとともに向かうのは、森の中の宿「那須無垢の音」。ここには、建築家・石上純也氏が設計した『水庭』があります。人の手でつくられながらも、土地の傾斜によって自然と循環している小さな池たち。人工と自然のあわいが美しいリズムとなって、静かに息づいているようです。かつてアーティストの滞在制作に使われていたB＆Bの客室は、美しい余白を感じる心地よい空間。冬の森の静けさの中で、ひらめきが形を結ぶような、特別な時間が流れます。

spot 6 LAILA art museumらいら あーと みゅーじあむ

2日目は再びアートから。インド細密画家のモハメッド・アリ・カーン・ゴーリ氏の美術館へ。インド細密画とは、16世紀から19世紀にかけてムガール帝国の宮廷やインド中部から西北部で描かれた伝統的な宮廷絵画です。ルーペを片手にのぞくその世界は、リスの毛で描かれた線の宇宙。じっくり見入っているうちに、微細な世界へと没入していきます。天然石の顔料が光を受けてきらめき、額装の重なりまでがひとつのアート。デザインの本質とは何かを、問わずにはいられないひとときです。
※1作品を除き室内は撮影禁止（今回は特別に撮影しております）

spot 7 Restaurant cu-eri れすとらん くえり

アートの余韻とともに向かうのは、フランスとアメリカのエッセンスを融合させた人気レストラン。スパイスの香りを軽やかに漂わせ、まるで一枚の絵のようなガレットが運ばれてきました。「料理は感性と感覚でつくるもの」と語るシェフ。野菜の表情を見て、その日のインスピレーションで盛りつけているそう。まさに料理とはアートそのもの。日常に少しスパイスを──そんな言葉がぴったりの、心を解き放つランチタイムでした。

spot 8 TOMIGAYA Letterpress KUROISOとみがや れたーぷれす くろいそ

午後は、紙とインクの香りをたどって、活版印刷のスタジオへ。海外から集められた印刷機が並び、職人の手で一枚ずつ刷られていく活版印刷。木製活字など、今では貴重な道具たちが息づく工房です。わずかな“かすれ”や“ズレ”の中に、思いがけない美しさが生まれます。狙わずして生まれるゆらぎこそ、印刷の魅力。デジタル全盛の時代にあって、ここでは人の手のデザインが、とてもあたたかく輝いています。

spot 9 BARSMITHばーすみす

日が傾き始めるころ、那珂川沿いに建つロースタリーカフェへ。バベルの塔をイメージした建物は、2階がカフェ、3階はコワーキングスペースとなっています。美しいアーチを描く晩翠橋を眺めながら、シングルオリジンのスペシャルティコーヒーをひと口。焙煎の香りと柔らかな光のグラデーションが、空間全体をひとつのデザインのように包み込みます。静けさの中で、今日見た色や形が頭の中でゆっくり浮かび上がってきます。たくさんインプットしてきたこの旅も、次が最後のスポットです。

spot 10 DEAR, FOLKS & FLOWERSでぃあ ふぉーくす あんど ふらわーず

旅の締めくくりは、黒磯の街角にある花のアトリエへ。壁一面に描かれた花の絵は、オーナーの樋爪氏がフランスのアーティストに描いてもらい、大切に持ち帰ったもの。オーナーは、デザイナーとしての経験と海外で培った感性を生かし、花を“売る”のではなく、“選ぶ”、“飾る”という時間そのものを提供しています。ロスフラワーを通して、サステナブルな世界にふさわしい新しい価値を発信しています。
デザインもアートも、かたちをつくることだけでなく、人や自然、時間をつなぎ豊かにするためのもの。この二日間で出会った景色や想いが、自分の中で重なり合い、感性が更新されていく─そんな変化こそが、“デザインを学ぶ旅”のいちばんの贈りものかもしれません。